Le scuole nazionali e il poema sinfonico

Di Redazione Studenti.

Le scuole nazionali e il poema sinfonico: riassunto. I cambiamenti in ambito musicale nel periodo romantico e i protagonisti più famosi

LE SCUOLE NAZIONALI DURANTE IL ROMANTICISMO

Le scuole nazionali e il poema sinfonico: riassunto
Le scuole nazionali e il poema sinfonico: riassunto — Fonte: getty-images

Il Romanticismo aveva rivalutato le tradizioni popolari anche in ambito musicale e, all'interno delle scuole nazionali, artisti e compositori cercano di arrivare a uno stile nazionale, cioè una musica che rispecchi i caratteri delle loro terre. Si dedicano all’opera, al balletto, ma soprattutto al poema sinfonico, una composizione per orchestra che illustra un argomento o una situazione.  

Il poema sinfonico ha una struttura più libera delle altre opere. Tra i musicisti più importanti delle scuole nazionali ricordiamo i boemi Bedrich Smetana e Antonin Dvorak, Edvard Grieg e Modest Mussorgskij.

IL POEMA SINFONICO

Il poema sinfonico si sviluppò proprio durante il Romanticismo, quando i compositori erano particolarmente interessati all'utilizzo della musica come mezzo per esprimere emozioni e idee. I poemi sinfonici spesso erano ispirati a eventi storici, leggende o mitologie, o anche a paesaggi o a opere letterarie. Uno dei più famosi esempi di poema sinfonico è L'apprenti sorcier di Paul Dukas, che si ispira alla novella di Goethe Il saggio di Norimberga e racconta la storia di un apprendista stregone che perde il controllo sugli elementi magici che ha evocato. Altri esempi famosi di poemi sinfonici sono Il lago dei cigni di Tchaikovsky, Le quattro stagioni di Vivaldi e Le creazioni di Prometeo di Beethoven.

Le innovazioni di Mahler e di Debussy

In paesi con una tradizione musicale colta, i musicisti spesso cercano di esprimere nuove idee creative attraverso la loro musica. Gustav Mahler e Claude Debussy sono due esempi di compositori che hanno cercato di sperimentare con nuove forme di espressione musicale. Mahler ha ampliato l'orchestra per ottenere suoni più ampi e combinazioni timbriche innovative, e la sua musica trasuda una profonda inquietudine. Debussy, d'altra parte, ha composto brani molto evocativi e innovativi, in grado di creare atmosfere surreali. La sua musica è stata influenzata dall'impressionismo e Debussy ha modificato radicalmente le regole della composizione, organizzando una scala di sei note e trasformando gli intervalli di un semitono in intervalli di un tono per creare atmosfere indefinite.

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