San Martino di Giosuè Carducci: testo, parafrasi e analisi

San Martino è una delle più celebri e amate di Carducci. Il poeta toscano la inserisce nel terzo libro della sua più completa e organica raccolta poetica, le Rime Nuove.
Alcuni studiosi sostengono che, essendo presenti in San Martino dei termini identici a quelli utilizzati da Ippolito Nievo in una sua poesia del 1858, Carducci si sia ispirato direttamente a questo scrittore, noto patriota italiano ottocentesco e autore, fra le altre cose, de Le confessioni di un italiano.       

• Tutto Letteratura Italiana dalle origini ai giorni nostri
  Acquista il Bignami per conoscere e memorizzare con facilità

Nel linguaggio semplice e diretto di San Martino, effettivamente scorrevole e piuttosto semplice alla lettura, ritroviamo delle tematiche molto care a Carducci.      

• Primo fra tutti il paesaggio naturale che si staglia distruttivo e malinconico sullo sfondo di una festa di paese in cui si scorge un’unità quasi familiare. I due concetti si oppongono con il “Ma” che apre la seconda quartina: il mare è in tempesta, la nebbia avvolge le colline ma il borgo è in festa, inebriato dal vino dopo la recente vendemmia autunnale. Si crea un ben riuscito contrasto fra un mondo chiuso e protetto dentro il borgo e un mondo esterno, pericoloso e rabbioso, che è quello appunto della natura grigia e distruttiva.
• Si passa poi dalla collettività della strada ad uno scenario domestico e più intimo: il cacciatore arrostisce la cacciagione sulla brace mentre osserva, al tramonto (elemento naturale malinconico per eccellenza) uno stormo di uccelli neri, colore ragionato in quanto indica un chiaro presagio di morte insieme all’idea della notte che si avvicina.
  La vacuità della vita è resa dall’allontanamento di questo stormo che si confonde fra le nuvole rosse, ricordando al poeta un mucchio di pensieri ormai vani e dimenticati.

• Quiz su Carducci: svolgi il test e scopri quanto ne sai sul poeta italiano vincitore del Premio Nobel per la letteratura

Il verso utilizzato in San Martino da Carducci è definito anacreontico: comprende quattro quartine di settenari (di cui i primi tre piani e il terzo tronco) con schema rimico ABBC DEEC FGGC HIIC.      

• È presente in larga misura l’allitterazione che vuole rendere attraverso la ripetizione di /r/ un senso di asprezza: irti/maestrale/aspro odor..rallegrar
• Troviamo poi un bell’esempio di sinestesia, ossia l’accostamento di termini appartenenti a campi sensoriali diversi: urla e biancheggia il mar
• Molto frequente anche l’anastrofe, ossia l’inversione del normale ordine sintattico degli elementi nella frase: la nebbia a gl’irti colli piovigginando sale/gira su ceppi accesi lo spiedo/stormi d’uccelli neri nel vespero migrar
• Similitudine nell’ultima quartina nell’accostamento degli uccelli a dei pensieri che vagano nell’aria: stormi d’uccelli neri com’esuli pensieri

Un ultimo accenno va fatto alla scelta dei tempi verbali. Carducci preferisce tempi che non rendano chiaramente un tempo storico ma un presente continuo, quasi un’eternità immutabile: si alterna l’uso del presente, del gerundio e dell’infinito che, insieme all’assenza di coordinate precise (non sappiamo dove o quando il poeta sta osservando questo scenario) rendono perfettamente un’idea di immobilità.