Meriggiare pallido e assorto: significato e parafrasi alla poesia di Montale

Meriggiare pallido e assorto viene scritta nel 1916, ed è perciò una delle liriche più antiche entrate a far parte di Ossi di seppia, in essa si avvertono le influenze dannunziane, dal tema del meriggio ad alcuni calchi linguistici, e quelle dantesche che si colgono invece nell’uso di determinate parole, che richiamano a passi della Commedia. 

Si tratta quindi di un componimento acerbo, in cui si è forte il peso dei modelli montaliani ma anche l’urgenza di definire una propria linea poetica. 

In questo senso, qui come in altre poesie di Ossi di seppia, questa sembra concretizzarsi in una ripresa dei topoi della poesia dannunziana che vengono però spogliati della loro dimensione aulica, che ben si adattava alla figura del Poeta-Vate, per farla rientrare in una dimensione personale, quotidiana, producendo una composizione dal tono vagamente crepuscolare. 

Lontano dal tono e dalla postura del poeta in grado di spiegare il mondo e i suoi segreti, come del resto annunciato in Non chiederci la parola, Montale non può far altro che descriverne alcuni frammenti. 

Le quattro strofe che costituiscono Meriggiare pallido e assorto hanno un carattere principalmente e potentemente descrittivo, in cui sono tratteggiate ambientazioni capaci di evocare, fin dalle prime battute, precisi stati d’animo, sensazioni di malinconia e di desolazione comunicate attraverso le immagini e che esprimono a pieno un’idea della vita soffocante e oppressiva tipica di Montale. 

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Sotto l’aspetto compositivo la poesia è formata da tre quartine, cioè strofe di quattro versi, e da un’ultima strofa di cinque versi; questi sono novenari, decasillabi o endecasillabi.

Particolarmente ricco e vario è il piano ritmico, che segue lo AABB, CDCD, EEFF e GHIGH all’ultima strofa, dove inoltre i versi risultano legati per consonanza.

L’incipit della prima strofa è costituito da un verbo e due aggettivi, pallido e assorto, che fin dall’inizio danno il senso e il tono a tutta la poesia: il pallore è quello dato dal forte chiarore della luce del sole nel pomeriggio estivo, mentre quell’assorto può essere considerato quasi come una metonimia, in quanto capace di rendere, anche se con un termine non perfettamente appropriato, l’idea della lentezza e della fiacchezza. 

Dal v. 2 al v. 4 la quartina diventa puramente descrittiva, con l’immagine del rovente muro d’orto (v. 2) che rende ancora più esplicita la calura estiva prima di allargare la scena a elementi naturalistici, molto presenti e significativi nella poetica montaliana, e cioè le piante secche e spinose del v. 3 e gli animali presenti al v. 4. 

Questa modalità si mantiene alla seconda quartina, dominata dalla descrizione di un ambiente carico di elementi naturalistici con le formiche rosse (v. 2) che marciano sulle crepe del suolo (v. 1) in file che si rompono e s’intrecciano (v. 3), e prosegue identico nella terza dove però lo sguardo del poeta narratore si allarga rispetto all’orto del v. 2 per abbracciare un orizzonte più largo ma, comunque, frammentato e angusto, dove la vista del mare si riduce alle sue scaglie (v. 10), cioè ai pochi frammenti visibili attraverso le fronde degli alberi.

Ciò che colpisce particolarmente di queste prime tre quartine sono le soluzioni stilistiche che le caratterizzano e le accomunano, come l’uso dell’infinito sostantivato, che funziona cioè come un sostantivo; quest’utilizzo si rinviene verbi all’infinito come Meriggiare (v. 1), ascoltare (v. 2) e Osservare (v. 9) che, oltre a improntare la narrazione la lasciano priva di un soggetto definito.

Altra caratteristica stilistica è senz’altro il frequentissimo uso della consonanza con finalità espressionistica, l’uso reiterato dei gruppi -or-, -ol- e –ro-, quello di consonanti doppie e dure, come per descrivere i versi degli uccelli come in schiocchi (v. 4) e scricchi (v. 11) assumono una funzione quasi onomatopeica capace di arricchire la lettura di una vitalità sonora.

L’ultima strofa rompe il flusso della narrazione poetica delle prime tre quartine. Composta di cinque versi invece che di quattro, mantiene l’uso dell’infinito sostantivato nei verbi sentire (v. 14) e seguitare (v. 16), fa eccezione l’uso del gerundio andando (v. 13) in apertura di strofa, che tuttavia non rompe il tono impersonale del testo, ma lo arricchisce di un significato ulteriore; 

risulta evidente anche il collegamento ritmico che unisce tutti versi in una continua consonanza che dà, dal punto di vista musicale, l’effetto di una triste cantilena, un effetto raffinato e ricercato che si sposa perfettamente con le intenzioni di Montale di rappresentare al lettore la sua idea pessimistica dell’esistenza. L’idea dell’esistenza come un ripetersi continuo e stanco di sofferenza emerge, appunto, con l’uso del gerundio in andando (v. 13) e con maggiore evidenza attraverso il verbo seguitare (v. 16).

L’essere umano, quindi, procede incapace di vedere, accecato dal sole che abbaglia (v. 13) e perciò impossibilitato ad arrivare a una vera conoscenza, può solo sentire (v. 14), cioè intuire, una qualche verità sull’esistenza, di come questa sia un continuo travaglio (v. 15) da cui non si può fuggire, come una muraglia (v. 16) che ha sulla sommità dei cocci aguzzi (v. 17) per impedire che qualcuno scavalchi per vedere cosa c’è dall’altra parte. 

Una tematica molto importante nella produzione di Montale è quella dell’impossibilità dell’uomo di poter vedere la realtà delle cose oltre il “Muro”. Questa barriera pone l’uomo in una situazione di solitudine ed isolamento, privandolo della conoscenza della realtà vera, quella che non possiamo percepire solo con i nostri occhi. Questa condizione, l’impossibilità di valicare il “muro”, impedisce di penetrare nel mistero della vita degli uomini, mistero di cui tutti i poeti sono consapevoli ma non possono conoscerlo. La sensibilità artistica permette agli intellettuali di rendersi conto dell’esistenza di una verità nascosta, la quale resta comunque velata. La vita quindi non è altro che un camminare, continuo e perpetuo, accanto alla barriera che ostacola la nostra piena conoscenza. Qualora si provasse a varcare il muro avremmo quei “cocci aguzzi di bottiglia” che ci farebbero desistere dall’intento di scovare qualcosa oltre. Ci è dato, solo per pochi attimi, di poter scorgere in maniera istantanea cosa si nasconde dietro questo confine ma resta una situazione talmente improvvisa ed istantanea che non ne resta coscienza.

Le poesie di Eugenio Montale sono ancora considerate perché riflettono profondità, profondità emotiva, capacità di esplorare le complessità dell'esistenza umana e alla sua rilevanza per una varietà di temi che continuano a toccare le vite e le esperienze dei lettori moderni.

• Esplorazione delle Emozioni Umane: Le poesie di Montale esplorano una vasta gamma di emozioni umane, come l'amore, la solitudine, la malinconia, la nostalgia e l'ansia. Queste emozioni sono universali e continuano a essere parte integrante dell'esperienza umana, rendendo le poesie di Montale facilmente comprensibili e riconoscibili.
• Analisi dell'Esistenza e dell'Identità: Le poesie di Montale spesso riflettono sulla condizione umana, esaminando l'identità, l'alienazione e la ricerca di senso nella vita. Queste tematiche sono ancora rilevanti in un mondo in cui le persone cercano di comprendere il loro posto nell'universo e le sfide dell'esistenza.
• Rapporto con la Natura: Montale ha una profonda connessione con la natura, che è spesso presente nelle sue poesie come sfondo o come metafora per esplorare le esperienze umane. In un'epoca in cui c'è crescente attenzione all'ambiente e alla sostenibilità, la sua rappresentazione della natura continua a ispirare riflessioni sulla relazione tra l'umanità e il mondo naturale.
• Linguaggio Suggestivo e Simbolico: Montale utilizza un linguaggio suggestivo e simbolico che permette alle sue poesie di avere molteplici interpretazioni e significati. Questa caratteristica rende le sue opere aperte all'interpretazione personale e può suscitare diverse emozioni e riflessioni nei lettori.
• Riflessione sulla Memoria e sul Tempo: Le poesie di Montale affrontano spesso il tema della memoria e del tempo, esplorando come il passato influenzi il presente e il futuro. Questa riflessione sul trascorrere del tempo e sulla continuità della memoria è ancora attuale in un mondo in cui la storia e il passato continuano a plasmare il nostro presente.
• Impegno Sociale e Politico: Molte poesie di Montale contengono un impegno sociale e politico, riflettendo sulle sfide della società e della politica dell'epoca. Questo impegno può essere applicato anche alle sfide contemporanee, come le disuguaglianze, la giustizia sociale e i diritti umani.